ÉPOPÉES (2027)
Saison 2026-2027 / Season 2026-2027
2027
Théâtre de Cornouaille – scène nationale de Quimper Du 9 au 11 mars / March 9 to 11
Scène nationale 61, Alençon / Flers 15 mars / March 15
Dieppe Scène nationale 19 mars / March 19
Château Rouge, Annemasse – scène conventionnée 24 et 25 mars / March 24 and 25
Transversales, Verdun – scène conventionnée 1er avril / April 1st
Maison de la culture de Tournai, Belgique 10 avril / April 10
Théâtre de Namur, Belgique Du 14 au 17 avril / April 14 to 17
Nanterre-Amandiers – centre dramatique national Du 21 avril au 7 mai / April 21 to May 7
Théâtre des Bouffes du Nord, Paris Du 12 au 30 mai / May 12 to 30
Durée / Length : environ 3h avec entracte / about 3 hours with intermission
À partir de 12 ans / From age 12
Conception et mise en scène / Conception and design : Julie Berès
Écriture et dramaturgie / Playwright and dramaturgy : Kevin Keiss et Julie Berès, avec la complicité d’Alice Zeniter
Assitante mise en scène / Assistant director : Alex Ben Mrad
Avec / With : Sonita Alizadeh, Aws Al Zubaïdy, Fernanda Barth, Lucile Jehel, Lola Kervroëdan, Alexandre Liberati, Hura Mirshekari, Minas Qarawany, Noga Sivan, Albina Vakhitova
Chorégraphe / Choregraphy : Jennifer Dubreuil assistée d’Aimée Lagrange
Scénographe / Scenography : Julien Peissel
Création lumière / Lights creation : Kelig Le Bars
Création costumes / Costumes creation : Fabrice Ilia Leroy assisté de Jibé Assey
Création vidéo / Video creation : Thomas Bouvet
Cheffe op / cadreuse / Head camera operator : Audrey Gallet
Création son et musique / Sound and music creation : Marion Faure et Isabella Olechowski
Régie générale / General stage manager : Jean-Philippe Barrière
Régie plateau / Stage technician : Amina Rezig
Régie son / Sound technician : Jean-Marc Istria
Construction du décor par l’Atelier de Mixt, terrain d’arts en Loire-Atlantique
Production : Compagnie Les Cambrioleurs / Julie Berès
Production et diffusion : Carol Ghionda
Administration : Florent Sevestre
Communication et actions culturelles : Mylène Güth
Coproductions (en cours) : Théâtre Dijon-Bourgogne, centre dramatique national / La Criée, théâtre national de Marseille / Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper / Châteauvallon-Liberté, scène nationale / DSN Dieppe scène nationale / Le Manège, scène nationale de Maubeuge / Théâtres de la Ville de Luxembourg / Château Rouge, scène conventionnée d’Annemasse / Théâtre Royal de Namur, Belgique
Soutiens (en cours) : Nanterre-Amandiers, centre dramatique national / Mixt, terrain d’arts en Loire-Atlantique / Théâtre Romain Rolland, Villejuif / Grande Halle de La Villette
avec le soutien du Jeune Théâtre National
La compagnie Les Cambrioleurs est conventionnée par le Ministère de la culture / DRAC Bretagne, par la Région Bretagne, la Ville de Brest, et est soutenue pour ses projets par le Conseil départemental du Finistère. Julie Berès est artiste associée du projet du Théâtre Dijon-Bourgogne, dirigé par Maëlle Poésy, et de DSN Dieppe, dirigé par Simon Fleury.
Pour ce volet, nous poursuivons notre questionnement sur la jeunesse et ses capacités de réinvention et de révolte.
Nous sommes allé·e·s à la rencontre de jeunes femmes et hommes venant d’Afghanistan, de Palestine, de Russie, d’Israël et d’Iran, qui chacun·e à leur manière, ont choisi la désobéissance civile pour s’opposer au régime d’injustice de leur pays d’origine.
Iels ont tout abandonné pour venir en France et être libres d’apprendre à lire, de parler, chanter, danser… Iels sont aujourd’hui réfugié·e·s politiques.
Quels sont les sacrifices pour être libre ? Comment peut-on continuer à aimer son pays si on est en opposition profonde avec son gouvernement ? Qu’est-ce qui crée un sentiment d’appartenance à un pays, une culture, une nation ? Que signifie être iranien·ne, afghan·e ou russe quand on ne peut plus jamais retourner dans son pays ? Quel sens revêt son identité dès lors qu’on incarne à présent le visage de l’Étranger·e ? Comment vivre ce déclassement total ? Quelle est la nécessaire réinvention de soi paradoxale, entre mise au ban et volonté de contribuer à l’enrichissement culturel, artistique ou scientifique de son pays d’accueil ? En combien de temps devient-on français·e : quand on sait parler, rêver en français ? Quand on obtient la nationalité ? Le droit de vote ?
Nous poursuivons au plateau la recherche d’un théâtre puissamment performatif où l’intime se mêle à l’éminemment politique et qui, nous l’espérons, puisse armer à l’espoir.
For this installment, we continue our exploration of youth and its capacity for reinvention and rebellion.
We met with young women and men from Afghanistan, Palestine, Russia, Israel and Iran who, each in their own way, chose civil disobedience to oppose the unjust regimes of their country of origin.
They gave up everything to come to France and be free to learn to read, speak, sing, dance. They are now political refugees.
What sacrifices are required to be free? How can one continue to love their country if they are in profound opposition to its government? What creates a sense of belonging to a country, a culture, a nation? What does it mean to be Iranian, Afghan, or Russian, when you can never return to your homeland? What meaning does your identity hold when you now embody the image of the Foreigner? How can one live with this complete demotion? What is the necessary, paradoxical reinvention of yourself, caught between ostracism and the desire to contribute to the cultural, artistic, or scientific enrichment of your host country? How long does it take to become French: when you can speak and dream in French? When you obtain citizenship? The right to vote?
On stage, we continue our exploration of a powerfully performative theatre, where the personal intertwines with the profoundly political, and which we wish can inspire hope.
© Illustratrice : Rachel Marcus
Dossier artistique